En febrero de 2018, el sello Inverse Records edita el segundo disco de  la banda finlandesa Hautajaisyö, que se mueve dentro del thrash y el death melódico. Fundados en el año 2014, graban su primer larga duración en 2015. Tienen, además, un split compartido con otras bandas y tres singles

“Matkalla kohti hautaa” es un trabajo eminentemente guitarrero; todos los temas poseen partes rítmicas en abundancia, tanto de influencia thrash, como riffs heavys que, sin ser originales, dan mucha contundencia al disco. Dicha contundencia se suaviza con momentos melódicos, mezclados con bastante melancolía en muchas partes vocales.

CLOUDMAP 2017 Cloudmap

Siempre me ha gustado en las reseñas de los discos poner referentes musicales de otros grupos para hacerse una idea de por dónde surgen las diferentes influencias. En este caso, la gran influencia sin duda es Steven Wilson (no Porcupine Tree), pues la gran variedad de estilos y estructuras se asemeja a esa libertad compositiva del británico en su proyecto personal. Como anécdota comentar que el disco salió a la venta el día que cumplió años este músico.

“Painful choreography” es la muestra palmaria de esta influencia, con ese timbre gemelo de Javier Espejo al londinense, unas guitarras muy envolventes de José María Segoviano y la batería del invitado Santi Muñoz muy bien encajada. El teclado de Alberto Segoviano abre una excelsa “White flag”, con esa guitarra jugando con las texturas de distorsión y palm mute, un hipnótico bajo de Manuel Coromina y otra gran labor de la batería, siendo un tema que posee un buen estribillo.

Stoned At Pompeii Ancroidal

Desde Vigo llega esta banda con influencias del rock y metal norteamericano, muy en la onda de My Chemical Romance por poner un ejemplo. Así inician con la batería de Cristian “Life is my name”, metal rápido donde te llamará la atención la voz de Adolfo FH, una mezcla entre Mustain y Heafy, y que posee un estribillo llamativo y que ha sido elegido single de presentación. Destilan rock americano con “Hit the ground”, con brillo del bajo de Anton Piru y la batería de Cristian en un tema muy melódico y con coros bien ensamblados y portentoso solo de guitarra de Paul Rodga.

Más contundente suena la metalera “The slave in me”, con inicial cambio de registro vocal de Adolfo dándole mayor dimensión a la canción, un tema lleno de matices y cambios de ritmo, siendo uno de los mejores del disco.

El 8 de diciembre de 2017, el grupo alemán de death metal, Corrosive, edita, a través del sello Black Sunset, su segundo álbum, titulado “Lucifer gave the faith.” Corrosive se formaron en el año 1994 en Marburg, ciudad alemana perteneciente al estado de Hesse. Aunque en su primera maqueta sonaban death/thrash, es a partir de su segunda demo, “Kill complete”, cuando se decantan totalmente por el death metal. En 2006 publican su primer CD: “Wrath of the ungod” y en 2008 lo dejan temporalmente. Es en el año 2012 cuando deciden volver a la carretera.

BestLife 2107 Changes
Segunda entrega de larga duración de estos Ourensanos, y aunque sea un dicho manido, realmente es el disco de maduración y confirmación de su propuesta musical. Su pop de visión global tiene recompensa en esta obra, recogiendo trozos de todas las épocas, ensamblándolo perfectamente. Con su inicial “Coming fast”, un medio tiempo con sonoridades muy evocadoras, te retrotrae a los ochenta más oscuros, con grandes voces por parte de Manuel y Hugo.
 
Siguen manteniendo el nivel vocal en “Our last resort”, algo más lenta que su predecesora, pero que aglutina armonías sesenteras británicas con regusto americano de este siglo bajo un colchón de hammond de su nuevo teclista Oscar Alvarez.
 
El 18 de agosto 2017 se editó, en formato digipack, el primer álbum de Harmdaud, que lleva por título “Blinda dödens barn”. Harmdaud es el proyecto del músico sueco Andreas Stenlund, que compone y toca todos los instrumentos del disco. Como curiosidad, decir que este CD está producido, mezclado y grabado por la banda de folk/black metal, Vintersory.
 
Este trabajo conjuga perfectamente partes en las que desarrolla un black metal rapido y agresivo, con otras – más numerosas- atmosféricas y sinfónicas. Este esquema se repita en muchos de los temas, lo que no quiere decir que estemos escuchando siempre lo mismo. Desarrolla buenas melodías, cambios de voz en los que roza, en ocasiones, el gutural; la forma de interpretar es intensa y grandilocuente en ocasiones. Se aprecia que Andreas ha volcado totalmente sus emociones en este disco.
 
The Black Marbles 2017 Moving Mountains
Vaya segunda entrega de estos suecos liderados por la imponente voz de Marica Svensson. Rock con raíces de blues pantanoso que se comprimen en siete temas y poco más de media hora. Pero queda claro que aquí no sobra ningún tema, es más, se necesitan más de esta calidad. No exagero, pues ya con su brutal inicio con “Little sun” ya te deja desarmado: ese riff de guitarra de Lindberg es secundado por su compañero bajista Selander, sin perder la máquina que es su batería Bövik, todo un alarde de giros rítmicos que acompañan la gran voz de Marica.
 
Siguen haciendo disfrutar tu oído con la dinámica “Starlight”, rock setentero con buenos arreglos en la guitarra,  jugando con las intensidades y un estribillo brillante, y un riff contagioso; este tema fue el elegido con gran acierto como el single de presentación.

¿Qué se puede decir de estos irlandeses que no se haya dicho ya? son globales, tantos años llenando la vida de buenos y malos momentos asociados a alguna de sus canciones. Ya sea en sus grabaciones o en los numerosísimos directos que han ofrecido por todo el mundo.

Este su último trabajo, en cuya portada salen el hijo de Bono y la hija de The Edge, es la continuación del “Songs of a Innocent” (2004) .