Afincados en Santiago de Compostela, este potente trío compuesto por músicos con experiencia en otras bandas a pesar de su juventud, van dar de que hablar mucho por su propuesta musical. Destripando su primera obra, un riff contagioso como el que abre “Enmudecer” ya te deja en su primera escucha una agradable sensación, con la voz de Adrián llena de actitud y la batería de Miguel contundente, a la vez que el bajo de Alberte es una apisonadora por momentos; tema muy rock metal pesado.
“Amor adulterado” continúa con otro riff contagioso, aunque la progresión del tema está por los desfiladeros stoner rock, sin saturaciones y con Adrián de nuevo con actitud escupiendo sus letras incisivas.
Hoy me he levantado con ganas de reivindicar a una banda, Chapel of Disease, que, para mí, es una de las mejores del metal extremo y, hasta ahora, nos han deleitado con tres entregas impresionantes.
Chapel of Disease se formaron en Colonia, en el año 2008. Tras una demo y un split, en el año 2012 graban su primer disco: “Summoning black gods.” Este es un disco de death metal en la onda clásica alemana , con 8 temas rápidos y directos.
El 5 de noviembre se editó, a través de Xtreem Music, el primer disco oficial de Obscure, una banda ya mítica en el panorama metálero español. El origen de Obscure se remonta a los años 88/89, cuando Enri Sanchís, Vorix Ortiz y Rafa Cortés, que tocaban en otra banda, deciden tomar un camino distinto y, junto con Vicent Riera a la voz, graban su primera demo, “Disgusting Reality”, en 1990. Posteriormente, orientaron su sonido hacia el death metal, y editaron otras dos demos más: “Curse the course” y “Non existendi cultus.”
Desde Puerto Rico llega esta postal musical que poco tiene que ver con los paisajes tropicales que hacen famosa a esas tierras isleñas. Comandados por Christian Ayala en la voz y guitarra, este disco de metal progresivo va cautivar a los más metaleros como a los seguidores del prog más clásico. Ya con su inicio hipnótico “Beyond the threshold part I”, con esas armonías de guitarra bien enroscadas a cargo de Ayala y Luis Javier Rivera te dejan a la expectativa de por dónde girará el tema, con la voz de Ayala que te atrapa por su melosidad sin empalagar y la batería de Adrián Arroyo desplegando artificios en sus partes más heavies.
Tercer larga duración de una de mis bandas favoritas de la península ibérica que practican metal instrumental. Con cambios en la formación, concretamente en la guitarra, Javier Astonaga dejó hueco a finales de la gira anterior y entró Dani Dean, presentan una obra mucho más concisa y orientada hacia el terreno más metalero. Así la apertura con “Litost”, single de presentación, es potente, con unas guitarras gimientes y aceradas, con grandes cambios de ritmo y una batería de Alex Zoreida que hace auténticos malabarismos en sus fills y breaks; es un tema que no te deja descansar en su escucha.
Séptima obra del trío sueco capitaneado por el guitarrista y cantante Juneor, acompañado por su inseparable batería Tobias y al que se les unión hace unos años Per Wiberg al bajo. Lo que uno se va encontrar es blues rock musculoso, que ya lo palpas cuando inician este disco con la poderosa y corta “Blues Science part I, Thunder Rising”, como un guiño a Lemmy pasando por los Thin Lizzy. De seguido se adentran más si cabe en el universo Hendrix con “Blues Science part II, Hoodo Lightning”, con ese riff de guitarra pesado bien secundado por el bajo de Per y una dinámica batería de Tobias.
Se abren a nuevas sensaciones blues rock con la rítmica “Fool”, un bonito ejercicio de ritmo continuo con ese riff pétreo y un estribillo fuera de lo común, aparte de esa sección de guitarra llena de influencias clásicas del blues rock.
Página 1 de 19
Últimas fotos
Conciertos recomendados
Colaboradores
Publicidad
