El duo escocés formado por Andreas Jonsson (voces y guitarra) y Ruaraidh Sanachan (guitarra, bajo, teclados y percusión) regresan después de su aclamado álbum de debut ‘Occultation’ que tantas alegrías ha dado a los seguidores de rock progresivo setentero. También se han acompañado para esta grabación de sus colegas Joe Gallagher (guitarra), Martin ‘Eggy Beard’ McKenna (Violin), Sondre Berge Endegal (bajo) y Stuart Coleman (teclados).
Abre el disco con el que fue su single de presentación “Jocker’s dance”, tema directo y muy pegadizo, con un estribillo muy logrado y ese interludio intenso; rock clásico sin estridencias, con la voz de Andreas melosa pero fuerte, un bajo con presencia y una batería muy orgánica.
Desde Australia nos llega esta tremenda banda de rock psicodélico con influencias muy británicas, con mucha actitud pero sin renunciar al pop lisérgico referencial de “brexitland”. Una pequeña pastoral “Enter the Woods” abre esta referencia musical, voces reverberadas y un órgano te elevan lentamente para descender sin descanso en “Trail to find”, single presentación infalible, con un bajo potente y un órgano hipnótico, acentuando esa sensación las voces melódicas; una canción pegadiza y trepidante, tanto por su estructura como por sus arreglos.
No dejan respiro y nos sumergen más en una espiral ácida con “Front row future”, con voz desgarradora y una guitarra que chirria por momentos, mantienen una lucha con la sólida base de bajo y batería. “Keep all the sunshine” es pop muy en la línea del sonido Manchester, con buenas armonías vocales y arreglos de guitarra preciosistas, haciéndose una escucha muy agradable.
Desde Finlandia llegan estos metaleros progresivos con ganas de asaltar tus oídos con unas canciones llenas de melodía y complejidad.
Su apertura con la trepidante y certero single “Alien reflection” llamará la atención en su primera escucha, primero por la variedad de registro vocal de Mikko Heino, y luego por el virtuosismo y la originalidad del guitarrista Pekka Loponen, que es acompañado en esta labor por Jesper Johnson; cambios de ritmo bien estructurados y grandes coros acompañan a la gran labor de Antti Ruokola tras la batería.
Llegó el momento deseado, después de tantas idas y venidas, dimes y diretes, alalimón pandémico, subidas y bajadas, expansiones y contracciones, fintas y paradas, de ponerse a la escucha del nuevo trabajo de los ferrolanos Malditos Pendejos, o sea, Tony Torres, Octavio García, Diego Díaz y Cristóbal Castro.
Con ocasión de la crónica del concierto que dieron en el Centro Cultural “Torrente Ballester” en mayo, previo a su salida para tierras murcianas a grabar el álbum en Niculina Records Studio con la producción de Santiago Campillo ya relaté un poco lo que sabía de las vicisitudes de este trabajo, afectado por la emergencia del Covid-19 que supuso un cambio radical de concepto de un álbum que se suponía finalizado en su composición a aquellas alturas. La banda realizó, en sus propias palabras, una auténtica criba de aquel primer concepto, de la que se salvaron únicamente tres temas, e incorporaron siete temas nuevos que reflejaban el impacto en su visión del mundo y en su forma de componer de los sucesos que estaban ocurriendo desde marzo de 2019.
Banda francesa que surge de la unión de componentes de Endless Floods y Greyfell, resultando un artefacto auditivo muy interesante de doom metal ambiental con drone y post rock, con claros vestigios de la psicodelia experimental de principios de los setenta.
“Armure” y sus catorce minutos de duración abre esta obra, primero con unos teclados sugerentes llenos de melancolía, aumentando esa sensación al entrar las voces y las guitarras, elevando por momentos la intensidad hasta la eclosión de las distorsiones y la batería, con las voces más enérgicas y manteniendo ese tiempo lento pero denso; luego dan un giro y aceleran entre feedbacks, desarrollando un riff monolítico acompañado de un teclado reiterativo hasta volver engarzar con la melodía principal y rematar con energía.
El italiano Valerio Marras está detrás de este proyecto experimental musical que gira entorno a la música ambient, dark y post rock, con gran influencia del minimalismo.
“Heavy sleep” arranca lento y denso, con capas de teclados de atmósferas lúgubres, creando una sensación auditiva inquietante a la vez que cautivadora, jugando con distorsiones de fondo, despertando una cacofonía de notas reverberadas de guitarra que finalmente desembocan en “The sound of a needle”; esta es otra composición lenta, jugando con notas nítidas y reverberantes de guitarra en su inicio, acolchadas por sintetizador que cogen el protagonismo hasta esa explosión controlada de distorsión, mezclándose luego nuevamente con sugerentes capas de guitarra hasta su climax final.
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