Hoy me he levantado con ganas de reivindicar a una banda, Chapel of Disease, que, para mí, es una de las mejores del metal extremo y, hasta ahora, nos han deleitado con tres entregas impresionantes.
Chapel of Disease se formaron en Colonia, en el año 2008. Tras una demo y un split, en el año 2012 graban su primer disco: “Summoning black gods.” Este es un disco de death metal en la onda clásica alemana , con 8 temas rápidos y directos.
El 5 de noviembre se editó, a través de Xtreem Music, el primer disco oficial de Obscure, una banda ya mítica en el panorama metálero español. El origen de Obscure se remonta a los años 88/89, cuando Enri Sanchís, Vorix Ortiz y Rafa Cortés, que tocaban en otra banda, deciden tomar un camino distinto y, junto con Vicent Riera a la voz, graban su primera demo, “Disgusting Reality”, en 1990. Posteriormente, orientaron su sonido hacia el death metal, y editaron otras dos demos más: “Curse the course” y “Non existendi cultus.”
Desde Puerto Rico llega esta postal musical que poco tiene que ver con los paisajes tropicales que hacen famosa a esas tierras isleñas. Comandados por Christian Ayala en la voz y guitarra, este disco de metal progresivo va cautivar a los más metaleros como a los seguidores del prog más clásico. Ya con su inicio hipnótico “Beyond the threshold part I”, con esas armonías de guitarra bien enroscadas a cargo de Ayala y Luis Javier Rivera te dejan a la expectativa de por dónde girará el tema, con la voz de Ayala que te atrapa por su melosidad sin empalagar y la batería de Adrián Arroyo desplegando artificios en sus partes más heavies.
Tercer larga duración de una de mis bandas favoritas de la península ibérica que practican metal instrumental. Con cambios en la formación, concretamente en la guitarra, Javier Astonaga dejó hueco a finales de la gira anterior y entró Dani Dean, presentan una obra mucho más concisa y orientada hacia el terreno más metalero. Así la apertura con “Litost”, single de presentación, es potente, con unas guitarras gimientes y aceradas, con grandes cambios de ritmo y una batería de Alex Zoreida que hace auténticos malabarismos en sus fills y breaks; es un tema que no te deja descansar en su escucha.
Séptima obra del trío sueco capitaneado por el guitarrista y cantante Juneor, acompañado por su inseparable batería Tobias y al que se les unión hace unos años Per Wiberg al bajo. Lo que uno se va encontrar es blues rock musculoso, que ya lo palpas cuando inician este disco con la poderosa y corta “Blues Science part I, Thunder Rising”, como un guiño a Lemmy pasando por los Thin Lizzy. De seguido se adentran más si cabe en el universo Hendrix con “Blues Science part II, Hoodo Lightning”, con ese riff de guitarra pesado bien secundado por el bajo de Per y una dinámica batería de Tobias.
Se abren a nuevas sensaciones blues rock con la rítmica “Fool”, un bonito ejercicio de ritmo continuo con ese riff pétreo y un estribillo fuera de lo común, aparte de esa sección de guitarra llena de influencias clásicas del blues rock.
Estos madrileños dan una lección de rock sin complejos, con buenas letras y una base musical muy completa. Abriendo con la enérgica y a la vez sinuosa “Los dueños del tiempo”, te transportarás por su hipnótico riff de guitarra de Santiago Carmona a esos ritmos sincopados, comandando la voz de Aitor Gascón este recital de rock casi espacial y que completa esa sensación los arreglos del bajo de Jorge Falcones.
No puedo dejar de pensar en mis vecinos Mitocondrias mientras suena “Escandalosa”, ese rock con tamizado reggae que se hace pegadizo en su escucha, siendo primordial el tono de Aitor y las guitarras de Carmona, sobre todo en su solo, con un final potente y muy rockero. Deriva la situación hacia tierras más desérticas, una mezcla de stoner y rock del sur que posee unos riffs poderosos de la escuela más blues rock, con otra gran labor vocal de Aitor y un bajo profundo de Jorge, convirtiéndose en uno de mis temas favoritos.
Puede que sea uno de los discos del año, y no creo que esté exagerando ni mucho menos. Rock con mayúsculas en los potentes diez temas que conforman el segundo larga duración de estas chicas de Boiro.
El primer trallazo y single es “Salvation”, abriendo con ese bajo hipnótico de Lucía mientras gimen las guitarras de Sabela. La voz de Susana es un punto fuerte en el desarrollo de la canción, acabando el tema con mucha fuerza y ruido. Pesada y contundente es mi favorita de este disco, “The world is dying”, toda una pieza de stoner bien ensamblada, con riff persuasivo y la gran labor vocal de Susana que es capaz de los gritos a los lamentos y hacerte agitar la cabeza.
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