Dentro de los actos de celebración del aniversario de CanedoRock, el próximo viernes 16 de octubre haremos entrega del Xíngro de Honra al Café Cultural Auriense, un reconocimiento a un espacio que durante tantos años ha sido punto de encuentro para músicos, bandas y público y que forma ya parte de la historia cultural reciente de Ourense.
Y para acompañar un momento tan especial tendremos sobre el escenario a Distance Sisters, una formación ourensana de Blues y Rock que amenizarán la velada con sus canciones.
La historia de Distance Sisters comenzó, como tantas otras cosas, en un momento extraño para todos: la pandemia. De aquel periodo de incertidumbre surgió una banda que poco a poco fue encontrando su camino entre el Blues y el Rock y que ha ido haciéndose un hueco en los escenarios de Ourense y Galicia.
Esta vez, sin embargo, tendremos la oportunidad de descubrir una cara algo diferente de la banda, ya que han preparado un repertorio acústico especialmente para la ocasión.
Hablamos con ellas para conocer un poco mejor cómo nacieron Distance Sisters y qué podemos esperar de esta particular actuación...
- Para empezar por el principio. Distance Sisters nace en plena pandemia, cuando montar una banda de música probablemente no era precisamente el plan más sencillo del mundo. ¿Cómo surge la idea? ¿Quién fue la primera en meterle a la otra el gusanillo de montar una banda?
La idea surge de forma bastante natural e incluso ingenua, sin esperar que llegásemos a donde estamos ahora.
Ana y Montse quedaban antes del “encierro” para tocar temas en acústico, y por otro lado Paula y Montse (hermanas) tocaban desde siempre en casa… pero el hecho de encontrarnos confinadas cada una en una ciudad nos hizo pensar en cuanto tiempo podría pasar hasta que volviésemos a tocar juntas. Se nos ocurrió, un poco como modo de supervivencia (como siempre, la música rescatándonos) grabar las pistas por separado y unificarlo en vídeos para subir a las redes y animar a nuestras familias y amigos. Nos sorprendió la buena acogida… y al acabar el encierro, con el fin de las restricciones, nos empezaron a llamar para dar conciertos así que… tuvimos que buscar una batería en condiciones! Ahí es cuando entra Alba a la percusión.
- Vuestra música se mueve fundamentalmente entre el Blues y el Rock. ¿Cuándo descubrís que esos son los territorios en los que queréis moveros?
Desde siempre han sido los géneros que mas hemos escuchado, y que han guiado nuestra vida musical individualmente, en gran parte gracias al gusto musical de nuestros padres. Unas tendemos más al blues, otras al rock, y es en la unión entre esos dos géneros donde más disfrutamos y más identificadas nos sentimos.
- ¿Qué artistas o bandas han sido especialmente importantes para vosotras a la hora de construir vuestro sonido?
Nuestro sonido se ha ido construyendo de forma bastante natural, probablemente guiándonos por todas esas horas de blues y rock clásico que llevamos en el subconsciente desde la cuna.
Además de los grandes y los clásicos, como Gary Moore, Rory Gallagher, etc, también hemos aprendido mucho de artistas más actuales que recogen el testigo, como Larkin Poe, Beth Hart, Marcus King, Jared James Nicols,…
Nos gusta que sea un sonido contundente, bien empastado, y basado en el sonido de amplis a válvulas y pedales analógicos.
- El Blues tiene una tradición enorme y está lleno de grandes voces femeninas. ¿Hay alguna artista que haya sido especialmente importante para vosotras?
Como voz femenina Beth Hart nos ha marcado mucho, además de Janis Joplin, Bonnie Raitt o Susan Tedeschi u otras artistas del blues más actuales como Danielle Nicole, Joanne Shaw Taylor, Samantha Fish o Larkin Poe. Pero realmente Beth Hart… es una fuerza de la naturaleza.
- Cuando empezasteis durante la pandemia, seguramente no sabíais hasta dónde podía llegar aquello. ¿En qué momento os disteis cuenta de que Distance Sisters podía convertirse en algo más que un proyecto para pasar aquellos meses tan extraños?
Cuando no nos creíamos que nos llamasen para tocar en el Lestrato Fest, en el Café Cultural Auriense.
El proyecto nació sin pretensión de llegar a nada más que a disfrutar de la música y ser un refugio en esa difícil época… en algún momento de nuestra vida a nivel individual siempre tuvimos el deseo de formar un grupo, pero no pensábamos que ese fuera el comienzo de todo.
- Desde entonces habéis ido pasando por diferentes escenarios. Una de las cosas que más gusta cuando os ve uno en directo es la energía que conseguís transmitir. El Blues puede tener fama de ser algo reposado, pero vosotras lo lleváis también hacia terrenos bastante rockeros. ¿Dónde está ese equilibrio?
Probablemente el equilibrio sea reflejo de esas preferencias individuales que inclinan la balanza un poco más hacia un lado o hacia el otro, y también un reflejo de cómo nos complementamos a nivel personal.
El punto en común y lo que tenemos claro es que nos gusta un sonido contundente y con presencia, que transmita lo mucho que disfrutamos los ensayos y el tiempo que pasamos juntas). El blues reposado es maravilloso, pero si le das un toque de “power blues” (como diría Jared James Nicols), todavía somos capaces de disfrutarlo mucho más.
- Y ahora vamos a cambiar completamente el escenario y, sobre todo, el formato. El 16 de octubre vais a amenizar la entrega de nuestro Xíngro de Honra al Café Cultural Auriense en el Liceo de Ourense en acústico, algo que no es precisamente lo habitual en Distance Sisters. ¿Cómo os enfrentáis al reto del acústico? ¿Habéis tenido que hacer una selección especial del repertorio pensando en este formato?
Sí, es algo que se sale de nuestro show habitual, y para ese formato elegimos temas un poco más tranquilos, pero también le dimos una vuelta a temas “cañeros” como Crash, tema con el que solemos cerrar nuestras actuaciones.
Es divertido buscar formas de re-interpretar una canción sin perder su esencia, nos resulta interesante buscar arreglos y la forma de que suene diferente.
Además readaptamos los instrumentos, sobre todo a nivel de batería, incluimos guitarra acústica y cambiamos las guitarras eléctricas más cañeras dando importancia a un sonido más bluesero, tranquilo, con más reverb y delay.
- El Auriense ha sido durante muchos años uno de esos lugares fundamentales para la música en Ourense. Muchas bandas han pasado por allí y buena parte de la escena local se ha construido también alrededor de espacios como este. ¿Qué recuerdos tenéis vosotras del Auriense?
Los mejores. Para nosotras fue nuestra primera actuación “importante”. Todas lo son, pero ese escenario en especial ha sido nuestro templo de la música en directo desde que nos formamos como grupo.
Hemos visto artistas de un calibre impresionante en ese local, y ha sido un honor para nosotras poder subirnos a esas mismas tablas. Tanto si vas como artista o como público… te das cuenta que se respira un ambiente muy especial, una segunda casa, gracias a la forma de ser de David, Montse y todo su equipo, así como por el público fiel e increíblemente melómano que se resiste a dejar morir la música en directo. De hecho, uno de nuestros temas, Gold River, está dedicado precisamente al Auriense.
- ¿Creéis que las salas pequeñas y los locales que apuestan por la música en directo siguen siendo imprescindibles para que puedan aparecer nuevas bandas?
Totalmente. Es la forma de mostrar tu música, aprender, compartir con otros músicos, y encima en un espacio donde probablemente es donde más disfrutan tanto el artista como el público, por la conexión tan especial que se genera.
Es curioso como ahora se da prioridad absoluta a los festivales y macro conciertos, cuando tener acceso a este tipo de salas y escenarios es un lujo para disfrutar de verdad de los detalles de la música en directo.
- También hay algo especialmente interesante en vuestra propuesta: sois una banda formada por mujeres dentro de un mundo que durante mucho tiempo ha estado muy masculinizado. ¿Os habéis encontrado alguna vez con situaciones que os hayan hecho pensar que todavía queda camino por recorrer?
Es habitual verte en situaciones del día a día donde todavía hay comentarios que llaman la atención. A veces en las pruebas de sonido, compartiendo escenario con otros grupos, la presión estética hacia las bandas femeninas, y todavía se sigue oyendo la frase de “para ser chicas no lo hacen mal”. Mismo a ir por la calle con las fundas de las guitarras, hemos escuchado: “anda mira! Chicas que tocan la guitarra”, y te hace pensar que todavía es llamativo.
Además, cuando en las entrevistas nos preguntan por referencias musicales, te das cuenta que faltan referentes femeninos (sobre todo instrumentistas), o que han disfrutado de un menor reconocimiento pese a ser tan brillantes como sus homólogos masculinos.
Queda camino por andar, fuera y dentro de la música, tema que es recurrente y nos gusta reivindicar en nuestras canciones.
- Más allá de etiquetas y cuestiones de género, ¿qué os gustaría que encontrase el público cuando escucha a Distance Sisters?
Un grupo que siente un profundo respeto por la música, que intenta transmitir al público la misma pasión que ellas sienten, con base en el rock y el blues clásico pero cargado de fuerza, tanto en los riffs como en las letras de las canciones, y siempre con un punto de vista reivindicativo.
Nos motiva además pensar en ser, de alguna manera, ser ejemplo para futuras músicas que vengan detrás y dejar claro que no importa el momento de tu vida en el que decidas hacer lo que quieres o lo que te hace feliz.
- Vamos con el futuro. Después de estos primeros años, ¿qué objetivos os marcáis? ¿Hay nuevas canciones, grabaciones o algún proyecto que podáis adelantarnos?
La verdad es que hay ganas de seguir trabajando y creciendo. Tenemos ideas para temas propios nuevos, canciones sobre las que seguir trabajando, preparar el directo que es algo que disfrutamos muchísimo, e incluso la grabación de los temas que tenemos escritos hasta ahora.
Este último punto requiere mucha dedicación y planificación, así que al finalizar los conciertos de este año organizaremos la agenda y todas las metas para el 2027. Habrá además algún evento y fecha señalados, pero por el momento no podemos desvelar más información.
- ¿Queréis añadir algo que se nos haya quedado en el teclado?
Solo animar a la gente a que siga apostando por la música en directo, apoyando a las salas y a los artistas, porque que vale la pena descubrir personas que son capaces de crear algo original, y que consiga hacerte conectar con otras personas.
Keep the music alive, and Rock on!
