Reseña del disco de Where Victims Lie, "What was left behind" (2026)

: Escrito por Julio R.B.

El 22 de abril de 2026 sale a la luz, después de varios años, el nuevo trabajo de Where Victims Lie, consistente en un EP con cinco temas, titulado “What was left behind” y editado por Inverse Records.

La banda se formo en el año 2000 en Finlandia, y cuenta con dos demos, resultado de esa primera reunión y de una segunda en el año 2006, que duró hasta el 2010. Ahora vuelven con energías renovadas y nos ofrecen un trabajo de thrash metal enérgico, sin perder ni un ápice de su fuerza original.

El EP que nos ocupa nos ofrece cinco temas de potente thrash metal, en el que las guitarras se marcan riffs dobles machacantes, momentos técnicos y buenos punteos, con un tono general bastante rápido, aunque incluyen sus momentos más tranquilos; la parte vocal suena a nivel medio con tono agresivo, en general, mezclada con gritos más agudos, pero también entona fases más intensas y emotivas. La parte rítmica juega su papel a la perfección, con una batería muy activa en varias fases del disco y un ritmo sólido de bajo.

“Petting a burning dog” es un tema rápido desarrollado en base al trabajo de las guitarras rítmicas, que mezclan riffs potentes y a la parte vocal en la onda; un break con atmósfera y un liguero toque épico nos relaja, para volver a la carga, con punteo incluido. Repiten el mismo toque con atmósfera y finaliza veloz.

“Imprint” mezcla ríffs rítmicos potentes con partes técnicas; reducen el tempo en base a un riff de guitarra y punteo, para volver a acelerar y deleitarnos con una larga parte instrumental en la que incluyen punteos interesantes, y suben de velocidad en su parte final, ya dando entrada a la voz.

“Veil” se inicia con las guitarras rítmicas potentes y la batería activa; le sigue una segunda parte guitarrera con atmósfera y punteos. En su último tramo reduce el ritmo y la parte vocal suena intensa.

“The one to bring forth fiery apotheosis” entra tranquilo y pronto engancha con un riff de guitarra a ritmo medio que lleva el tema; reduce un tanto más el ritmo y entra en una fase rítmica ligera con punteos técnicos. Al final, vuelve al tempo inicial, combinado con la parte vocal intensa y oscura.

“The code” entra rápido con la batería a tope y las guitarras técnicas, combinando toques potentes; reduce el ritmo y entra en una fase instrumental. Acelera, ya con la voz de nuevo y entra en una parte final más lenta y melódica.

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