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"Fragile" - SAVIA - 2008.
Muy difícil me lo tenían puesto. Quizás sea su mejor obra de
las tres publicadas, y no porque sea un cd imprescindible, si no
porque realmente es el estilo definido que andaba buscando Carlos
Escobedo. Su single y tema inicial “Fragile” es un fiel reflejo de
lo que pretenden y que han conseguido, fuerza contenida y mucha
melodía, con percusiones incluidas.
Y hablando del nuevo fichaje a la batería, José
Antonio Pereira brilla en todo el cd, y para muestra el segundo
tema “Oxido”, que siendo muy empalagoso y algo pop, sus breaks y
arreglos lo hacen más metalero. Su “Bienaventurados” si llega bien
y te lleva a este nuevo universo musical, y que está claro que su
pasado Sôber cada vez está más lejano. Los que seguimos la carrera
musical de este madrileño disfrutaremos mucho con “Otra
oportunidad”, muy Metallica del Reload, y que sería perfecta si en
el estribillo las guitarras estuvieran casi desaparecidas. Parece
que quiere dar otra al egría a los que se engancharon a los últimos Sôber, y “Virus” está hecha para deleite de ell@s; riff melódico,
estribillo pegadizo y batería contundente. Y sorpresa para tod@s,
su “Solido” resulta contundente, rockero, y de lo mejor del cd; el
pero sorpresivo es…… metales!!!! La duda es que harán con este
tema si lo tocasen en directo.
Lo peor vuelve a ser la producción, hay
guitarras casi inaudibles. Mi tema favorito es “Universo”, denso,
con efectos vocales, muy currado en la batería; el riff principal
es de su antigua escuela, y es muy agradecido. El que quizás sea
su mejor tema del todo el cd, el que no deja dudas de que va esta
historia, es “Angel de la guarda”, con ese riff y ritmo
hipnóticos, con mucha fuerza; si tiene que haber un segundo single
este es el ideal. Vuelven a reenganchar con lo expuesto en “Otra
opotunidad”, pues “Bajo cero” continúa esa línea de un riff
metálico y profundo, mezclado con líneas vocales muy melódicas.
Arriesgan más en su estilo con “Porvenir”, rockero y que le falta
fuerza, y es que la mezcla del tema sigue tocando los cojones, con
lo que los coros suenan a chiste. Esta recta final del cd la
enfilan con “1000 recuerdos”, tema que es de buena factura, con un
estribillo logrado, y que realmente suena genial (por fin).
Finiquitan con la explosiva “Intoxicada”, con un riff fuerte y un
estribillo de los que te hacen corear, siendo un tema de directo
inevitable.
Tema oculto al pasar cuatro minutos, y que
realmente estaría bien oírlo en directo. Portada de aire
británico, normalita. Producción mejorable, sobre todo las
guitarras de fondo que no se distinguen, y la caja de la batería,
a veces es una lata. Un confirmación de Carlos Escobedo de su
nueva propuesta, firma todos los temas.
M.A.M.
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"Justicia" - HABEAS CORPUS - 2008.
Seguramente su mejor obra, esa que todo seguidor de la banda
estaba esperando, y que también reclutará a los seguidores de S.A.
o Koma. Aunque en los créditos ponga que es el último tema, “No en
mi nombre” es la canción que abre el cd, y sin duda es su mejor
tema, con un riff y melodías guitarreras muy logradas, amen de un
estribillo de los de corear sin parar. Riff portentoso y heavy
inicia “La riqueza es un crimen”, muy Koma en su base
instrumental, y dónde la voz de M.A.R.S. alerta al oyente de su
gran capacidad para dar mayor énfasis a lo que canta. Siguiendo un
poco la estela anterior, pero en clave más hardcore y que refleja
la influencia de S.A., encontramos “Ni una más”, sorprendiendo la
actitud del vocalista, muy intenso y agresivo, con reminiscencias
a Anselmo de Down. Otro temazo es “La razón del poder”, que aunque
al inicio la influencia vasca es patente, sus cambios de ritmo y
ese riff machacante destila su propio estilo, y realmente engancha
a la primera escucha.
Siguen de
racha acojonante, pues “Control y vigilancia” brilla con luz
propia, y digo propia porque es un tema muy en la línea de los
Habeas de toda la vida, con riff continuos y coros para
desgañitarte en el directo. Trallazo hardcoreta de 47 segundos
titulado “Clase media”, sin duda alguna S.A. en estado puro.
Vuelta a los riffs y melodías guitarreras con “Consumismo”, con
unos coros que te recuerdan que tienes obligación de ir verlos en
directo para descargar toda tu rabia cantando con ellos; otro de
mis temas favoritos.
Sirenas
que abren “Brutalidad policial”, hardcore y metal unidos para
escupir a las fuerzas de seguridad del…… estado? Empatada con ella
nos reclaman con su “Después del último adiós”, su canción más
melódica, con un ritmo continuo y que engancha al oído, dándole al
conjunto del cd aire fresco. Llega “Hiprogresia”, hardcore puro,
siendo de los temas más normalitos del cd, y que deja paso al
puñetazo eclesiástico “La religión es muerte”, un tema con buenas
guitarras y que busca otros sonidos.
Casi
llegando al final pretenden arrasarlo todo con “Actitud libre y
sana”, que es otro ejercicio de rapidez y machaconería metalera.
El cierre lo dejan en manos de “Una cuenta pendiente”, que sigue
abrasando el oído y el cerebro con ese ritmo trepidante y riffs
sacados de la old school, tanto metalera como harcoreta; buen
final. Producción muy buena, portada mejorable. La voz de M.A.R.S.
está a pleno rendimiento, y la labor instrumental esta a la
altura.
M.A.M.
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"Show caníbal" - KTULU - 2008.
Como el web master ya me dio un tirón de orejas por como puse
algún cd, me pidió que no fuese tan aguerrido, y bueno, intentaré
que en este monótono y pasable cd no sea tan cruel. Abriendo con
esa caña tan típica de sus lejanas y pretéritas obras, “La ira de
los monos” y la maxicavalerística “Psintetico/mesias”, parece
dejar claro que su involución es su marca de regreso, y es que no
siendo un docto de sus obras, a estas alturas del panorama
metálico industrial, digamos que nada nuevo se escucha. Aunque
“Superpredador” contenga samplers de voces femeninas, su tema
siguiente “Reverso” salta por los aires lo dicho anteriormente, y
brilla como su pasado, cuando era n la vanguardia metalera hispana,
siendo un tema que hace justicia a estos años en el limbo.
Sus “Demonios” sacuden su pasado más profundo,
pero que esta vez acude en su ayuda la integridad y solvencia del
voceras. Los samplers y programaciones toman algo de protagonismo
en “Vuestras guerras”, que con un inicio denso y oscuro, acaba
desarrollando un muro sónico las guitarras que apesumbran. Metal
industrial de su época más fructífera es “Por mi”, que posee un
aire más fresco, y siendo de lo mejorcito del cd, con mucha chicha
y pasajes muy intensos. Arrecian tiempos más veloces, y con
“Sepultado” llegan a su tema más mecánico, con una batería de
fondo que a veces te deja un poco confundido si es de verdad o de
‘pego’.
Hipnótica y a la vez densa es “Carne usada”,
que deja claro que su sonido es único, pues los riffs que destila
este tema y otros que escucharás a lo largo del cd, son los que
han marcado a muchos grupos de nueva creación. Semi cierre con
otro de sus mejores canciones, “La espina”, que a buen seguro en
directo será de las más pedidas, pues ese riff es de los que te
dejan que tu cabeza se menee. Finiquitan destrozando el “Back in
black” de los AC/DC, personalmente la destrozan, lo siento pero su
visión de este tema no la comparto. Producción muy buena, sonando
todo en su sitio, se escuchan todos los instrumentos nítidamente,
y la voz está a un altísimo nivel.
M.A.M.
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"Alquimia" - DEIDRE - 2008.
Repasando lo que había escrito respecto a su obra
anterior “Tristeza”, ahora ha llegado su momento, realmente han
dado con el sendero de su destino fatalista pero a la vez
atrayente. Ya en su comienzo por este peregrinaje de desesperación
y melancolía, “Alquimia” desborda sentimiento y fuerza en aumento,
con ese guiño asfixiante a los A Perfect Circle, pero con la voz
de Fernando sufriendo su particular historia.
Uno de los temas que marcan
su evolución es “Brújula”, fuerte, rápida, sin florituras,
estribillo pegadizo y toda la banda sonando compacta; realmente
han ganado mucho a la batería con la incorporación de Víctor,
siendo uno de los mejores temas del cd. Otro punto álgido es
“Sentir”, con buenos cambios de ritmo y un bajo de Sandra muy
presente, como en
 todo el cd; seguro que los seguidores de los
extinguidos Sôber disfrutarían mucho de este tema.
El bajo sigue
acechando el oído con una melodía que penetra en la cabeza
mientras acústicas y un órgano acompañan el inicio de “Magneta”,
que se transforma en otro tema cuando el estribillo emerge y
provoca que la guitarra eléctrica emita unas melodías muy
tétricas; buen tema, intenso. Sin respiro, con fuerza entra
“Droga”, muy Sôber de su última época pero con mucha mayor
profundidad, y otra buena labor del batería. Una canción como “Mis
años perdidos” es lo que hace especial este cd, una cabalgada en
clave de rock metal y con un riff sabbatico de libro, y todo ello
con una de las mejores interpretaciones de Fernando a la voz
(también es el guitarrista); digamos que se sale del contexto
global de cd, pero a la par le da mayor libertad estilística. Más
cercano suena “Viejo”, pues te recuerda mucho a su obra anterior,
aunque suena mucho mejor y sobre todo la voz de Fernando está
mejor aprovechada; esos riffs machacantes y esa batería brillan
mucho.
Bajo como reclamo
inicial para la rara y sublime a su vez “Serg”, todo un mundo
sonoro, dónde hasta la saturación brutal tiene su encanto; desde
luego dará mucho juego en directo, suena atronador, otro de sus
mejores temas. Lo más salvaje llega con esta píldora de cinco
minutos de autentico metal del siglo actual, “Palabras”, perla del
directo y que es todo un lujo musical, tanto el bajo como la
batería arrollan con todo, dejando a la voz y a la guitarra el
trabajo de dar la melodía necesaria para salir ilesos. Su corto
final destierra otro camino futurible, con un piano y cuerdas
acompañando la voz de un Fernando inspirado en “Cuesta avanzar”.
Producción buena. Portada y libreto increíble, que aprendan otros
grupos ya ‘consagrados’. Es el cd que los fans de los Sôber
esperarían luego del “Syntesis”, pero son Deidre y tienen mucho
que enseñar. A comprárselo.
M.A.M.
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"Clic" - MAGÍN BLANCO & BURGAS BEAT
- 2008.
No hace mucho que ambos artistas han sacado sus respectivos
trabajos, y ahora se juntan para darnos una buena muestra de pop
de calidad. Llama la atención la cuidada producción de todo el cd,
pues con su inicial “Clic” todo suena compacto, sin desmesura en
ninguna pista, con un órgano presente todo el tema pero sin ahogar
el resto de los instrumentos; pop muy en la línea de las últimas
tendencias gallegas.
Los Beatles aromatizan “La gran ola”, con un
teclado de época, guitarras de Liverpool y coros para dar palmas,
dejando un buen sabor de boca las voces de Magin y Rego en todo el
tema. Vuelven por la línea más actual con “Mi atmósfera”, tema que
engancha por su melodía en la guitarra y esos coros muy de la
época de Golpes Bajos.
Llega mi tema favorito, “El big bang”, con ese
aire al Neil Young de mediados de los ochenta, quedando todo muy
orgánico; esos metales acompañando a la guitarra al final del tema
lo dice todo. Aún sonando más íntimo, “Mejor que esto” tira por lo
anterior pero con margen para algo más de la tierra, y dónde el
logro está en las voces dobladas muy bien encajadas. El piano abre
“La orquesta de las nubes”, tema alegórico con regustillo
americano, y que vuelve a demostrar la calidad de los músicos que
componen este ‘proyecto’. Tanto el bajo de Antonio como la batería
de Aser llegan al oído con definición y buen gusto.
Quizás el tema más sorprende sea “Canto de
serea”, sí en gallego, pero con un resultado sorprendente; un
estribillo pegadizo, una melodía contagiosa, y que quizás con un
poco más de velocidad sería una canción para radiar; impagable esa
trompeta al final. Casi sonando a los M-Clan descafeinados de los
últimos años, “No volveré” renueva su repertorio con pop rock
nacional, y que incluso me atrevo a decir que Calamaro no la
rechazaría. La acústica toma protagonismo al iniciar una pequeña
joya titulada “La chica de los pies gigantes”, con esa manera de
contar una historia de tu a tu, y por dónde se suman poco a poco
el resto de los músicos.
Casi llegando al final, con ese órgano que te avisa
que la canción te va entretener, su “Tendrías que habernos visto”
me sorprende, y es que me perdonen, pero me viene a la cabeza sus
‘pupilos’ y amigos, y que han revitalizado el pop ourensano Annie
Hall; pop alegre y muy bien tocado. Para cierre, una versión de un
clásico de nuestra tierra, “Anduriña” de Juan & Junior, que aún
teniendo su toque de modernidad, aún se puede distinguir un aire a
su época original, y que realmente les ha quedado perfecta. Me
dejo para el final la labor de Javier Doforno a la guitarra
solista, que a mi parecer ha cuajado un trabajo espléndido.
Producción muy buena, portada y libreto currado.
M.A.M.
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"Paraugas universal" - LAMATUMBA -
2008.
Desde Galicia para el mundo podríamos titular el nuevo trabajo
de los ourensanos Lamatumbá, sin embargo, ellos lo han bautizar
como Paraugas Universal; el detalle es ofrecer al publico un disco
que lo proteja de los malos augurios como un paraguas lo hace de
la lluvia… aunque sea solamente una hora escasa.
La edición consta de un conjunto Cd+dvd. El
compacto reúne un total de 15 temas con unas duraciones situadas
entre el medio minuto y casi cinco y medio mientras que el video
nos ofrece un Making of, el clip del corte 2 “Camiños”, una
selección de tipo de audio y una serie de extras entre los que se
incluyen algunos clips de estudio, un día de bolo nacional y la
intrahistoria de las aventuras de Lamatumbá en Berlín.
Tanto en el apartado video como en el apartado
audio, los protagonistas son los que siguen: Nicolau Rodríguez
(trompeta, piano y coros), Iván Varela (saxo y coros), Ángel
Vázquez (saxo, clarinete, guitarra clásica…), Pedro Feijoo (bajo,
sampling…), Sergio Zearreta (voces y silbidos), Rafael Ullan
(guitarra y coros), Tonito Moucho (guitarras), Carlos González
(percusiones) y Ad rián Rodríguez (batería y coros). Todo ello
aderezado con la presencia de Segundo Grandío (Siniestro Total) en
la masterización, Fernando Moure tras los monitores y las
colaboraciones infinitas que reúnen sujetos tan distantes como
Uxia Senlle (coros en “Malas Herbas”) o/y la banda sinfónica de
Mañufe (presente en el corte de cierre “Aquí”).
Entrando ya en el fondo musical, comentar
en primer lugar que Lamatumbá no entra en el circulo que definen
músicas como el rock, el heavy, el blues… Lamatumbá es una
banda-verbena, emite todavía algo del rock brabú de aquellos
Diplomáticos de Montealto, pero la sección de vientos y los
teclados proporcionan un amplio espectro de sonidos que
transportan la música a niveles más próximos a melodías de fusión.
Desde el primer momento, Sudamérica y África se hacen patentes con
ritmos ágiles cargados con los sonidos de los metales y, tal vez,
lo más rockero que tenemos llega al final del disco en forma de
solo de guitarra dentro de “Marcha Procesional Lamatumbeña”.
En el corte 3 “Severino” destaca el homenaje a
Los Tamara, cuyo final nos transporta a los temas, quizás, más
relacionados con anteriores trabajos del grupo: “Paris-Colombia” y
Beza”. “Morna” es una composición de compás lento con sabor a jazz
y a Presuntos Implicados; tras él llega “Farto” con una base funky
muy marcada y los metales de nuevo en primer plano. El brabú tiene
su representación en el corte 9 “Supervivinte”, aunque el
protagonismo aquí se lo lleva el trabajo de percusión. “Delito”
sabe un poco a la música de las series de televisión de los 80,
aunque siempre con la firma de Lamatumbá; rúbrica que también se
refleja en los cuatro minutos de “Convidada”, aunque aquí el
espíritu de fiesta-verbena es el que domina.
De modo resumido, podemos confirmar que en Casa
de Tolos esta banda ourensana ha realizado una labor digna de
mención; un complejo trabajo que se ha visto recompensado con un
disco enorme donde todo suena de forma brillante. Letras curiosas
y variadas, aunque todas muy gallegas; ritmos variados y melodías
complejas que, sin embargo, se dejan escuchar y un libreto muy
currado con un alto contenido picasiano dan a este "Paraugas
Universal" fuerza suficiente para librarnos de lluvias en forma de
mal de ojo, estreses varios y tormentas sentimentales.
Punto extra por el dvd, donde podemos ver la labor
que Lamatumbá ha ido realizando para hilar este trabajo… y también
sus momentos de relax y jolgorio.
Información adicional en
www.myspace.com/lamatumba2007 y
www.lamatumba.com.
SULFO.
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"For my friends" - BLIND MELON -
2008.
Se acuerdan de “No rain”? Donde cantaba el chavon que
falleció por sobredosis, el que cantó el famoso “Don’t cry” de
Guns and Roses? Bueno, el loco ya esta tocando el arpa arriba,
pero los cuatro miembros restantes siguieron con Blind Melon
recién en el 2006 a unos 11 años de la tragedia y separación, y
con nuevo cantante llamado Travis Warren. Ya sacaron un par de
discos y este año no es la excepción y salieron al ruedo con “For
my friends”, dedicado justamente al desaparecido Shannon Hoon.
Recordemos que el estilo de
BM es un rock duro setentón dentro de la línea Black Crowes, pero
este disco es aun mas orientado al rock no tan duro, mas en la
vena de Enuff Z’Nuff y Cheap Trick para compararlo con conjuntos
que ustedes pueden llegar a conocer. Es mas evidente las
influencias británicas de los Beatles como sucede en “Tumblin’
down”. En ciertas facetas como en “Down on the farmacy” las
guitarras toman mas presencia y el track se vuelve un poco mas
duro.
Para el que conoce a Blind
Melon, (no se su disco anterior pero) esta claro que este le va a
gustar; la voz de Travis no es tan aguda como la de Shannon, pero
es igual de sufrida. Para los que no conocen o escucharon a este
quinteto, puede ser que les guste si aprecian a otros artistas
como London Quireboys, tal vez pretenciosamente Soul Asylum, y los
grupos que menciono arriba. Metaleros de poca amplitud musical
favor abstenerse, al resto se los recomiendo.
Para mas info:
www.blindmelon.com
Blind Melon:
Travis Warren voz
Christopher Thorn guitarra
Rogers Stevens guitarra
Brad Smith bajo
Glen Graham batería
For my friends:
01. Wishing Well
02. Down On The Pharmacy
03. With The Right Set Of Eye’s
04. For My Friends
05. Last Laugh
06. Tumblin Down
07. Sometimes
08. Harmful Belly
09. So High
10. Hypnotized
11. Make A Difference
12. Cheatem Street
LUCAS GORDON.
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"Global warning" - JON OLIVA'S PAIN
- 2008.
Sabiendo como suenan sus dos mas importantes proyectos:
Savatage y Trans Siberian Orchestra, yo creo que Jon Oliva’s Pain
vendría a ser un punto intermedio entre ambas. Esto se debe a que
es metal pero tiene mas arreglos orquéstales, efectos y fusiones
que lo separan del sonido del grupo que le otorgó fama mundial,
Savatage. “Global warning” es el cuarto disco que Jon tiene bajo
este combo, ya que si bien muchos medios cuentan solo dos cds
editados, también hay un EP oficial.
“The Ride” uno de los mejores
tracks del compacto, justamente comparte un sonido de guitarras
acústicas con machaques. Dicha combinación le da cierta frescura a
la canción, y cuando es necesario, aparece la garra. Algo similar
se puede saborear en “Walk Upon Water”, donde la voz de Jon es
ronca y de timbre medio ligeramente tirando a agudo en los
alaridos, algo continuo que se aprecia en este álbum.
Si estas buscando un producto con
buenos arreglos, potencia, porque la hay y en abundancia, melodías
y variantes musicales, “Global warning” es justamente lo que te
puedo recomendar. Como podrán ver, la portada y los colores son
excelentes.
Mas info en:
www.jonoliva.net
o
http://locomotive.es
Jon Oliva’s Pain.
Jon Oliva: Piano, Keyboards, Voz, Guitarras, Órgano
Matt Laporte: Guitarras, Voz
Christopher Zinder: Batería, Percusión, Voz
John Zahner: Keyboards, Órgano, Voz
Kevin Rothney: Bajo, Bajo Fretless, Voz
Invitados:
Jim Dorian: Coros
Tom McDyne: Guitarras y Coros
Ralph Santolla: Guitarras
Tom Morris: Guitarras Acústica
Phil Anderson: Hammered Dulcimer
Howard Helm: Teclados y Órgano
Howard Helm y Tom Morris: Arreglos orquestales
El coro TFN
Global warning.
01. Global Warning
02. Look At The World
03. Adding The Cost
04. Before I Hang
05. Firefly
06. Master
07. The Ride
08. O To G
09. Walk Upon Water
10. Stories
11. Open Your Eyes
12. You Never Know
13. Someone/Souls
LUCAS GORDON.
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