Hace casi 4 años nacía en los suburbios de Badalona una banda
de versiones que decidió ser bautizada como Malas Noticias. El grupo
comenzó interpretando temas de míticos del rock nacional como
Barricada o Los Suaves, pero el tiempo y algún cambio en la estructura
de la formación ayudaron a los miembros actuales a tomar la decisión
de dar a conocer sus temas propios. Este es su 2º lanzamiento, lleva
por nombre “Frases Perdidas” y se elabora en Vizcaya con los últimos
coletazos del verano del 2006. La composición de la banda se mantiene
desde su anterior disco “Sin palabras” y es la que sigue: Edu (voz),
Raúl (guitarra), Manolo (bajo) y Emi (batería). El compacto guarda en
su interior un total de 13 temas, incluida una adaptación de Nirvana
que han decidido presentarnos como “Sigo En Pie”. En el apartado
musical, podemos destacar la labor de la percusión a nivel metrónomo;
si bien es cierto que en estudio resulta fácil llevar el tempo, no
podemos negar que Emi lo hace a la perfección. Cabe decir, eso si, que
su repertorio se percibe escaso o que recurre inmoderadamente a las
mismas “muletillas” en esos momentos en los que la batería informa al
grupo del inicio de una nueva vuelta a la rueda de acordes o cuando
les avisa de que se entra en el estribillo, etc. La guitarra, en su
labor rítmica, ha decidido recurrir a la misma distorsión en la
totalidad de las canciones, con lo que puede llegar a cansar tras
media docena de temas; sobre todo, anotar lo sucia que suena en los
grabes, parece un camión Barreiros subiendo un puerto de 3ª. Tiene un
punto a favor en el sonido y elaboración de los solos, tanto en los
que tienden a un rock mas nacional, por ejemplo “Para Los Ausentes
–Parte 2-”, como en otros casi heavys que se pueden escuchar en tracks
como “Todo Acaba”. Desgraciadamente se considera poner un suspenso a
las 6 cuerdas, en su labor global, por varios riff que recuerdan al
sonido de las melodías automáticas de aquellos antiguos Casio-Tone y
cuyo mejor ejemplo es el que podemos escuchar tras los arpegios del
inicio de “Condenado a Perder”. Siento tener que resumir todo esto
diciendo que llegué a pensar que los altavoces de mi HI-FI empezaban a
fallar, y lo siento porque las ideas que se distinguen son buenas, al
menos en su mayoría. Las otras cuerdas recuerdan a la batería, sobre
todo en el sentido del ritmo que ambos poseen; rápido o lento, el bajo
entra bien compás tras compás y, en algunos cortes y en algunas
llegadas a silencios entre dos notas, casi da la impresión de poder
corregir a la guitarra. Quizás debería tener un sonido más crudo, al
menos podría sonar un poco más alto en ciertos momentos, pero en
términos generales la sensación es buena. Cabe citar su tendencia a ir
un poco a contra-tono o a crear tensión sonora, en esos momentillos de
gloria que tiene en temas como “Sueño Europeo”. Llegados a la voz, si
podemos confirmar un cierto aire de decepción. El sonido de la
garganta es potente, tiene un leve tono barriobajero, taladra –en
sentido positivo- como suele hacer una voz de rock; pero su tañido a
suburbio, no es lo que provoca el desencanto. Podría llevar
puntuación extra si mejorara la modulación sobre los momentos
arpegiados o carentes de distorsión, también jugaría a su favor el
mantener una silaba en grito durante periodos prolongados de tiempo,
al menos un par de veces en la hora de duración del LP. Realmente lo
que no termina de encajar, en opinión de quien escribe, son las
letras; la mayoría no se ajustan a lo que uno puede esperar de una
banda que ha iniciado su andadura aprendiendo de grandes nombres del
panorama nacional. Llama la atención lo egocéntricas que son las
historias (“… ahora ME vas a escuchar…”, del corte 4; “…ahora (YO)
quiero andar…”, del corte 3; “… viendo MI vida, como pasa… del tema
“Sombras” y un largo etcétera); precisamente las narraciones que no se
cuentan en primera persona son las que más los alejan de las bandas
que emulaban. “Amor Fatal” y “Sueño Europeo” relatan una historia de
maltrato domestico y las vivencias de una emigrante a la que una mafia
obliga a prostituirse, pero el argumento se desarrolla en un lenguaje
tan lúgubre que, llegados a un punto, empieza a resultar molesto por
triste, desagradable y macabro. Resaltar, por último, las numerables
ocasiones en las que una palabra se repite dos o tres veces en una
misma frase; esto nos hace preguntarnos si el autor de las letras
estaba atento o, simplemente, no tiene más recursos. A decir verdad,
la respuesta a la cuestión puede estar relacionada con el hecho de que
todo parezca estar elaborado únicamente en base a encajar en los
tiempos; tanto es así que las melodías llegan a sonar cuadriculadas,
no se percibe un fluir continuo, al menos en gran parte de estas
“Frases Perdidas”.
Para quienes adoren el hard rock melódico con
teclados, coros, muchas melodías (valga la redundancia), acá tienen el
mejor regalo para las fiestas, para cualquier buena ocasión asi como
para deleitarse uno mismo.Honeymoon Suite no
es una de las bandas mas conocidas del mundo, aunque si lo es en su
natal Canada y en otros paises como USA. Dentro del ambiente sí son
muy conocidos aunque este comentario va para todo tipo de rockeros. De
todas maneras HMS siempre estuvo a lo largo de la historia del hard
rock sacando excelentes discos, y esto se ve reflejado en esta
antología.Esta edicion contiene 2 cds, en el
primero, todos sus singles como “Stay in the Light” y “Lethal weapon”
el tema que fue usado para la famosa película de Mel Gibson y Danny
Glover “Arma letal” y además incluye “Those were the days” y “I
believe in father christmas” cuales salen por primera vez en cd.El segundo redondo viene compuesto por 20 canciones de las
cuales 8 fueron jamás editadas, haciendo un total de 39 temas entre
ambos opus y una totalidad de casi 160 minutos de puro pop metal.Según Derry, guitarrista original de los Suite, comenta entre
los nuevos tracks que conforman la segunda parte de este doble cd que
“under my skin” sale un poco de la formula de lo que venia haciendo la
banda, comentando que tiene este track influencias de INXS, cosa que
difiero un poco. Cual si siento un poco mas agresivo al meloso sonido
HMS es “Sit for hours”, ya que tiende ser mas una especie de power
pop.En resumen, para aquel que ama esta banda,
asi como aquel que no quiera gastar en unos 10 discos y tener lo mejor
solo en uno, “Feel it again” es lo que recomiendo fielmente mis
queridos lectores.Dos hits: “Come (let me take
you there)” y “Sit for hours”.Para mas información:
www.honeymoonsuite.como www.gottdiscs.com
Feel it again (An Anthology): 01 Stay In The
Light02 New Girl Now03
Wave Babies04 Burning In Love05 Feel It Again 06 Bad Attitude07 What
Does It Take08 All Along You Knew09 Once The Feeling10 Those Were The
Days 11 Lethal Weapon12 Lookin' Out For Number
One13 Love Changes Everything14 Other Side Of Midnight15 I Believe
In Father Christmas 16 Still Lovin' You17 Long
Way18 Say You Don't Know Me19 Little Sister. DISC 2;
01 Bring On The Light02 The Road 03
Come (Let Me Take You There)04 Next To You05 All I Wanted06 Touch The Sun07Undone 08 Lagavulin 09 Gone 10 Even Now11 The Way I Do12 Into Me, Into You13 Breathe 14 Tightrope 15 Where's My Wire 16 Under My Skin 17
Sit For Hours 18 Difference 19 My Right Hand 20 I'm So Boring.
Desde la garita situada a las puertas del infierno nos
llegan los Cancerberos, un grupo formado por ex-miembros de
diversas bandas de rock y punk. “Ya Rodaron Los Dados” es el
titulo del CD y del corte número 5 de un total de doce; la
duración de los mismos es sumamente homogénea, con un máximo de 3
minutos y medio y un mínimo 60 segundos inferior. La banda tiene
un sonido agradablemente guarro, el eco general tiene un regusto
AC/DC con condimentos made in Spain. La alineación del
grupo nos presenta a Julián Chamizo (voz), Chico TT (batería),
Fosy (guitarra) y Santoni (bajo), si bien cuentan con alguna
colaboración en este trabajo. La percusión suena levemente a
maqueta, ejemplo de ello seria el inicio de “La Noche Ya Agoniza”,
pero se le nota ágil, el sonido nos permite identificar como las
baquetas percuten diferentes timbales y platos a un
ritmo de rock and roll muy apurado. Quizás no sea descabellado afirmar que el
punk ha quedado aparcado en este lanzamiento, o al menos la
batería nos transmite más ritmos de rock, apurados, pero de rock.
Del bajo no me queda más remedio que decir cosas positivas. Suena
un poco grabe, parece usar algún efecto u overdrive; en todo
momento su presencia se hace patente mientras acompaña la cadencia
sonora de los diversos temas. Desde luego su labor se extiende más
allá de marcar la tónica, detalle que queda patente en “Monopatín”
(versión de un tema de La Banda Trapera Del Río) o en “No
Te Mueras Nunca” cuyo ecuador proporciona a las 4 cuerdas ese
minutillo oficial de gloria. La guitarra es el instrumento que
proporciona más sentimiento Angus Young, aunque no cabe
duda de que existen elementos diferenciadores. Puede resultar
abusivo el uso del Wah, no obstante suena bien y encaja en
la acústica con que nos abordan estos perros de tres cabezas (sin
animo de ofender). Las 6 cuerdas viajan entre aquellas quintas con
ritmo “Otra Noche, Otra Ciudad” de Los Suaves en temas como
“Avenida Del Desengaño” o “Sin Despedirnos De Nadie” y unos riff,
por ejemplo, en “Nueva Oportunidad” que recuerdan al que
Siniestro Total usaba en “Al Hijo De La Marijuana”. Los
sonidos más AC/DC corresponderían a “Habanna Blues” que,
además, puede convertirse en el tema que mejor nota se lleva. Con
la garganta nos enfrentamos a una serie de problemillas, en cuanto
a la doble vertiente que se puede observar. En ciertos momentos,
parece que el Julián Hernández o el Miguel Costas
del arcaico LP ¿Cuando Se Come Aquí? estuvieran poseyendo a
Chamizo; en otras ocasiones quizás Miguel Ríos le realice
un exorcismo para, luego, ser él quien lo abduzca. Básicamente,
hay que reconocer que no pega por igual a lo largo de la media
hora de duración de este compacto. Lo ideal seria tener a un
Brian Johnson, o similar, pero lo que hay son unos aires
rockabillies de un cantante con unas dotes aceptables en la
modulación general, aunque con ciertos inconvenientes para encajar
con la acústica del colectivo. A pesar de que existen mejores
bandas y mejores temas para versionar que el que han elegido (con
todos mis respetos), una harmónica en el corte 6 y una Harley
Dadvison Softail Standard en “Reunión de Lobos” ponen al
cuarteto al borde del notable; para llegar a dicha nota,
mantenerse en el bien, o bajar al suficiente, aguardaremos a ver
su puesta en escena. Hasta entonces nuestra enhorabuena por
guardar las puertas del infierno con tanto arte, a pesar de
vuestro “Amargo Corazón”.
“Bienvenidos
a la realidad” es la canción que da titulo a la maqueta de una
banda ourensana que lleva por nombre “Kaso Aparte”. El grupo
practica un estilo punk-bravú y está formado por 2 guitarras,
batería, bajo y voz; mientras que la maqueta contiene un total de
10 temas de entre, aproximadamente, 2 (“N.O.V.A.”) y 4 (“Folga”)
minutos de duración. Lo más destacable de la banda es la parte
rítmica, tanto la percusión como bajo y guitarra rítmica. Esta es
una afirmación realista ya que las melodías transcurren a una
considerable velocidad y, sin embargo, los músicos se desplazan
por todas ellas con una buena compenetración dejando una sensación
de conjunto agradablemente reivindicativa. La batería tal vez eche
de menos un doble pedal contundente, pero marca los tiempos con
exactitud y a un nivel considerable, para tratarse de una maqueta.
Las 4 cuerdas parecen sonar por debajo del resto de los
instrumentos (“Nazis”), habría que probar una distorsión o una
contundencia un poco mayor, por lo demás congenian de un modo
bastante proporcionado en el conjunto de la banda. Se puede
afirmar, en grandes trazos, que la banda suena bien; es un grupo
punk no muy duro con un fondo de canción protesta contra la
opresión a la que se ve sometida la clase media y kaleborroka
verbal contra la política (en general), sus miembros, las fuerzas
de seguridad y las clases altas o favorecidas por los gobiernos
(“Loita Armada”). La guitarra rítmica, junto con la batería, es lo
que mas carácter imprime al grupo; si bien es cierto que se abusa
un poco de las paradas en seco, esos 2, 3 o 4 silencios
consecutivos en medio de una canción o antes del estribillo,
mientas que se prescinde en gran medida de un palm mute crujiente.
La guitarra solista se percibe un poco lenta, en algún momento
dado cabria un punteo endiablado que se hecha de menos. Tiende
bastante a los agudos y realiza unos riffs de acompañamiento
estrechamente urbanos (“Pajarico”), encaja bastante bien las
progresiones, entra bien en los compases y es una pena que solo
por un detalle mínimo deje una sensación incompleta; con el uso de
tapping se mitigaría bastante ese problemilla. La voz no
desentona, recuerda a “Los Rastreros” o al antiguo guitarra de los
“Diplomáticos de Montealto”, pero las letras podrían tener una
elaboración mas profunda. Hay rimas que dejan bastante que desear
y el uso de lenguaje soez les hace parecer más duros, pero no
siempre como corresponde. Puntúa a favor del grupo el hecho de
utilizar el gallego y el castellano, aunque convendría vigilar la
pronunciación o el “deje” lingual cuando se canta en la lengua de
Cervantes. Se acoplan bien los momentos “ská” (“Ahora le
Recuerdan”), aunque el uso de un sonido “wah” mas efectivo podría
facilitar una melodía mas consonante en dichos intervalos. Citar,
por ultimo, el uso de gaita (gallega, suponemos) y piano (“Bomba”)
en algunos de los temas. Sin duda se ha acertado en gran medida,
sobre todo con el instrumento de viento. El piano se nota
ligeramente desaprovechado, se podría exprimir un poco más y el
jugo resultaría más beneficioso, pero introducirlo es una idea
loable y en próximas composiciones tienen la posibilidad de
avanzar enormemente en la riqueza de la melodía.
Para quienes no prestan atención a formaciones y nombres de
integrantes de bandas, Michael Sweet es la voz tras Stryper.Stryper es la agrupación cristiana de metal mas famosa del
mundo, caracterizándose por tirar al publico Biblias y tener tan
fieles seguidores como lo tuvo el mas famoso carpintero de la
historia.Michael nos trae su sexto trabajo
solista, donde como es de costumbre, siempre predica la palabra
del Señor, como notaran en el titulo (“El”), así como alguna que
otra palabra de connotación religiosa que posiblemente logren
interpretar a lo largo del cd.De todas
maneras, personalmente jamás se me complicó escuchar tanto a
Stryper como a otras grandes bandas cristianas como Petra o
Whitecross, ya que como la mayoría, solo escucho palabras en un
idioma que no interpretó. Aun así, cabe
destacar que este disco es bien suave, mucho mas relajado de lo
que Michael nos tiene acostumbrados con Stryper y debido a que es
la primera vez que tengo un solo album de Sweet, no se si es una
característica que se repite.MS no
escatima en calidad y para ello de vale de buenos colegas para
lograr un buen producto, entre ellos se destacan Tracy Ferrie de
Whitecross, Kenny Lewis quien trabajo con Eddie Money y Dickie
Paris de Fortune, entre otros.Mas allá de que el estilo este
alejado de los riffs y bases potentes, para aquellos que saben
disfrutar de la música, lo mas destacable de este lanzamiento es
la bella voz que tiene Michael, creo que para los amantes de la
melodía y armonía, es lo mas recomendable del cd.Para mas info:
www.michaelsweet.com
Him: 01.Every Hour 02.I
Know 03.Alleluia 04.I'll
Remember You 05.Gilead 06.Still
07.Take My Life 08.Surrender
09.O Holy Night.
Después de dejar Ratt, Juan Croucier, latino de herencia, comenzó
a dedicarse a producir otras bandas como Jake E. Lee, Kiss y Mitch
Perry.El vació de estar en una lo llevo a
que ya varios años mas tarde tuviese un legado como disco solista,
mas allá de que le puso el nombre de Liquid Sunday a su agrupación
y de
que se apoyo de Rick, su propio hermano (tras los parches)
para darle cierre a este redondo.Juan toca
todos los instrumentos restantes y pone las voces. Este cd esta
muy bien logrado, dejándome la incógnita si Juan no debería haber
tenido un papel mas central en la composición de los temas de Ratt,
además de haber tenido un rol mas importante tras las voces de la
popular banda de los ochenta? porque cuenta con una muy buena voz,
sin desmerecer a la de Stephen Pearcy (ex-vocalista de Ratt).La potencia de temas como “Scratch that itch” son las que
apuntalan este disco, digo esto porque después de haber visto a
Juan en vivo, me doy cuenta de que en vivo son mil veces mas
potentes, aparte de que Juan, aunque ya no use el maquillaje de
los ochentas ni este tan delgado, no perdió ni un poco de ese buen
gusto que da el ver a un buen músico arriba del escenario, tanto
por la virtud que emplea, así como la imagen y carisma que emite.“Liquid Sunday” es un cd que tarde o temprano se va a
convertir en una perla muy buscada por los coleccionistas, como ya
lo son varios cds de miembros de famosas bandas que lanzan un opus
y después no se consigue mas.Les
recomiendo aprovechen ahora que aun esta en catalogo!Para mas info:
www.juancroucier.com
Liquid Sunday: 1. Welcome to Liquid Sunday
2. Why? 3. Sacrifice 4. So Close (Listen To Lessons So Far Inside
You) 5. How Could You Go Away?6. Let's Put
It This Way 7. Deep Inside My Heart 8.Love Doesn't Change 9. The
Reminder 10. The Naked Truth 11. In The End...
La banda de
versiones “96 Grados” nos presenta su primer proyecto de temas
propios, que luce el mismo nombre del grupo. Hablamos de un trío
formado, actualmente, por Fernando (voz y guitarra), Martín (voz y
bajo) y Miguel (voz y batería). Se trata de 5 cortes de bastante
buen gusto, con una duración máxima de 6 minutos y una mínima de
4. El primero, “Gris Ciudad”, es realmente la fotografía de una
tarde lluviosa de otoño en Santiago; por extensión y familiaridad,
podríamos decir que cualquier calle de vinos puede dar lugar a una
descripción tan amena en el lusco-fusco de un fin de semana semi-invernal
del barrio viejo de una villa, o ciudad, elegida al azar entre las
nos encontramos en la geografía gallega. El ritmo es, casi, ská
con sabor a ranchera; los punteos suenan al “Guárdalo” de Los
Ronaldos. La mezcla conforma una melodía de trote seguramente
bailable, ciertamente divertida y con una historia encerrada en la
que uno puede sentirse, fácilmente, reflejado. Tras un primer tema
agradable, un ritmo Dire Straits nos envuelve en “No Pude
Enfrentarme a El”. Cierto es que en este caso el argumento resulta
un poco abstracto, pero el tema se deja escuchar afectuosamente.
Con el fondo de una historia que transcurre contando, en el papel
principal, con un Satanás estelar haciendo de bueno, uno se da
cuenta de repente de que el pié va siguiendo, subconscientemente,
el ritmillo de la batería. Las dos canciones siguientes rompen
bastante, tanto en estilo musical como en los fondos narrativos,
con las precedentes. “Llévenme a Desintoxicación” cuenta la
historia retroactiva de una persona fallecida por consumo de
drogas. La voz que nos encontramos es diferente a la de los dos
temas anteriores, recuerda a Víctor Manuel, detalle remarcado por
la música que da ritmo a una fábula que suena como a cantautor.
Puntualizar dos detalles: en primer lugar, el eufemismo –“…polvo
blanco…” para referirse a la cocaína no encaja como correspondería
y, en segundo lugar, comentar lo positivamente extraño que suena
el estribillo. “Sutilmente Petrificado”; es una especie de cumbia
al estilo Lamatumbá, con un aire Jarabe de Palo y un fondo de
percusión de charanga u orquesta en verbena de verano; todo un
logro haber metido un solo aceptable en semejante amalgama sónica.
La voz vuelve a ser la del tema anterior, con un tono del tipo
Javier Ruibal o Nomadi en la colaboración a la que se prestaron en
el doble CD directo de Celtas Cortos. Quizás sean los temas de
lucimiento de un bajo en todo momento correcto, sin grandes penas
ni grandes glorias. Tras este intervalo volvemos a sonidos más
movidos; con un compás de un estilo próximo a “La Del Pirata Cojo”
o “Pacto Entre Caballeros” de Sabina; tanto el la letra como en el
eco, la banda destila esos 96 Grados mientras la voz narra una
utopía de un color a décimo premiado con el gordo navideño. Un
solo afilado y unos punteos estridentes imprimen aun más carácter
al pegadizo ritmo, la batería suena a maqueta, pero rocanrrolea
ágilmente en la canción de despedida. Ese amago de finalizar para,
finalmente, terminar dando una vuelta más, proporciona una
connotación de profesionalidad digna de mención. Finalizando,
observamos un proyecto con unos punibles altibajos que se mitigan
en los directos, al menos en los que ha estado presente
Canedorock. Corrigiendo un par de momentos en los que las palabras
parecen atropellarse, el trabajo irradiaría mejor luz; dejar casi
todo el trabajo al guitarra solista/guitarra rítmica/voz
principal, puede ser causa de esas pequeñas trabas silábicas.
Subir un tono o arriesgarse con el cuarto grado de la tónica en la
progresión de acordes de “Imagina” podría hacer sonar a este tema
algo menos monótono, sensación que se percibe a pesar de lo
animado del mismo. En resumen, buena nota para las composiciones
propias de esta banda, al menos para las que mas animadas resultan
y que dan muestra del interés que se está poniendo en que esta
labor crezca hasta llegar, si puede ser, al nivel de las bandas
que versionan.
Para aquellos que se quedaron sedientos de mas KMFDM, la banda,
sin poder realizar un disco nuevo, por estar de gira, no los deja
abandonados y les trae un Ep, que bien podría pasar por un nuevo
cd ya que contiene 8 temas. La cosa viene con que es una
producción completa de remixes de sus temas ya editados. Lo genial
es que muchas canciones que de repente no son tan buenas
originalmente (dependiendo de gustos) pueden ser un boom en esta
nueva versión. O bien temas como “Mini, mini, mini” que creo que
es prácticamente el mejor que escuche de ellos (dentro de los
pocos cds que he oído hasta la fecha) en esta versión parece una
parodia salida de la película de Jim Carrey “The Mask” tipo swing
music. A contrapartida y avalando que este es un excelente
producto, hay temas como “Ready to blow” que tiene una cadencia
sensual, siempre de la mano de Lucia, compañera de escenarios y
demás del cerebro Sacha K que, como dice el tema, estate listo a
que te vuele la cabeza. Hablando justamente del maestro del mundo
industrial, este redondo solo demuestra una vez mas lo que la
mente puede crear, de una misma maqueta y las variantes que se
pueden apreciar sin llegar a ser un tema distinto. Para los que se
identifiquen con la movida tecno dance, hay un par de pasajes como
“Real thing” que pueden pasarse tranquilamente por una discoteca,
antro, boliche o night club, Como track nuevo solo aparece “Der
Mussolini”, cual pertenece a D.A.F., de Alemania. Lo cierto es que
KMFDM es una banda fundamental para los amantes del metal y de la
música industrial. Dudo firmemente que hubiera aparecido un Trent
Reznor o Rob Zombie si ellos no hubiesen existido. Para mas info:
www.kmfdm.net
KMFDM: Sacha K, Lucia Cifarelli, Jules Hodgeson, Andy Selway.
Ruck Zuck: 01.Free Your Hate (Kaptn's Krunch Mix) 02.Mini Mini
Mini (J.Hogstorm and The Rain City Swingin' Samples Mix)
03.Professional Killer (The One and Only Mix) 04.Ready To Blow (Dwarves
Mix) 05.Hau Ruck (Spezial K Mix) 06.Real Thing (Nude Mix) 07.Der
Mussolini 08.WWIII (The One and Only 'Extended' Mix) 09.Asage.
etrónomo;
si bien es cierto que en estudio resulta fácil llevar el tempo, no
podemos negar que Emi lo hace a la perfección. Cabe decir, eso si, que
su repertorio se percibe escaso o que recurre inmoderadamente a las
mismas “muletillas” en esos momentos en los que la batería informa al
grupo del inicio de una nueva vuelta a la rueda de acordes o cuando
les avisa de que se entra en el estribillo, etc. La guitarra, en su
labor rítmica, ha decidido recurrir a la misma distorsión en la
totalidad de las canciones, con lo que puede llegar a cansar tras
media docena de temas; sobre todo, anotar lo sucia que suena en los
grabes, parece un camión Barreiros subiendo un puerto de 3ª. Tiene un
punto a favor en el sonido y elaboración de los solos, tanto en los
que tienden a un rock mas nacional, por ejemplo “Para Los Ausentes
–Parte 2-”, como en otros casi heavys que se pueden escuchar en tracks
como “Todo Acaba”. Desgraciadamente se considera poner un suspenso a
las 6 cuerdas, en su labor global, por varios riff que recuerdan al
sonido de las melodías automáticas de aquellos antiguos Casio-Tone y
cuyo mejor ejemplo es el que podemos escuchar tras los arpegios del
inicio de “Condenado a Perder”. Siento tener que resumir todo esto
diciendo que llegué a pensar que los altavoces de mi HI-FI empezaban a
fallar, y lo siento porque las ideas que se distinguen son buenas, al
menos en su mayoría. Las otras cuerdas recuerdan a la batería, sobre
todo en el sentido del ritmo que ambos poseen; rápido o lento, el bajo
entra bien compás tras compás y, en algunos cortes y en algunas
llegadas a silencios entre dos notas, casi da la impresión de poder
corregir a la guitarra. Quizás debería tener un sonido más crudo, al
menos podría sonar un poco más alto en ciertos momentos, pero en
términos generales la sensación es buena. Cabe citar su tendencia a ir
un poco a contra-tono o a crear tensión sonora, en esos momentillos de
gloria que tiene en temas como “Sueño Europeo”. Llegados a la voz, si
podemos confirmar un cierto aire de decepción. El sonido de la
garganta es potente, tiene un leve tono barriobajero, taladra –en
sentido positivo- como suele hacer una voz de rock; pero su tañido a
suburbio, no es lo que provoca el desencanto. Podría llevar
puntuación extra si mejorara la modulación sobre los momentos
arpegiados o carentes de distorsión, también jugaría a su favor el
mantener una silaba en grito durante periodos prolongados de tiempo,
al menos un par de veces en la hora de duración del LP. Realmente lo
que no termina de encajar, en opinión de quien escribe, son las
letras; la mayoría no se ajustan a lo que uno puede esperar de una
banda que ha iniciado su andadura aprendiendo de grandes nombres del
panorama nacional. Llama la atención lo egocéntricas que son las
historias (“… ahora ME vas a escuchar…”, del corte 4; “…ahora (YO)
quiero andar…”, del corte 3; “… viendo MI vida, como pasa… del tema
“Sombras” y un largo etcétera); precisamente las narraciones que no se
cuentan en primera persona son las que más los alejan de las bandas
que emulaban. “Amor Fatal” y “Sueño Europeo” relatan una historia de
maltrato domestico y las vivencias de una emigrante a la que una mafia
obliga a prostituirse, pero el argumento se desarrolla en un lenguaje
tan lúgubre que, llegados a un punto, empieza a resultar molesto por
triste, desagradable y macabro. Resaltar, por último, las numerables
ocasiones en las que una palabra se repite dos o tres veces en una
misma frase; esto nos hace preguntarnos si el autor de las letras
estaba atento o, simplemente, no tiene más recursos. A decir verdad,
la respuesta a la cuestión puede estar relacionada con el hecho de que
todo parezca estar elaborado únicamente en base a encajar en los
tiempos; tanto es así que las melodías llegan a sonar cuadriculadas,
no se percibe un fluir continuo, al menos en gran parte de estas
“Frases Perdidas”.
historia del hard
rock sacando excelentes discos, y esto se ve reflejado en esta
antología.
ritmo de rock and roll muy apurado. Quizás no sea descabellado afirmar que el
punk ha quedado aparcado en este lanzamiento, o al menos la
batería nos transmite más ritmos de rock, apurados, pero de rock.
Del bajo no me queda más remedio que decir cosas positivas. Suena
un poco grabe, parece usar algún efecto u overdrive; en todo
momento su presencia se hace patente mientras acompaña la cadencia
sonora de los diversos temas. Desde luego su labor se extiende más
allá de marcar la tónica, detalle que queda patente en “Monopatín”
(versión de un tema de La Banda Trapera Del Río) o en “No
Te Mueras Nunca” cuyo ecuador proporciona a las 4 cuerdas ese
minutillo oficial de gloria. La guitarra es el instrumento que
proporciona más sentimiento Angus Young, aunque no cabe
duda de que existen elementos diferenciadores. Puede resultar
abusivo el uso del Wah, no obstante suena bien y encaja en
la acústica con que nos abordan estos perros de tres cabezas (sin
animo de ofender). Las 6 cuerdas viajan entre aquellas quintas con
ritmo “Otra Noche, Otra Ciudad” de Los Suaves en temas como
“Avenida Del Desengaño” o “Sin Despedirnos De Nadie” y unos riff,
por ejemplo, en “Nueva Oportunidad” que recuerdan al que
Siniestro Total usaba en “Al Hijo De La Marijuana”. Los
sonidos más AC/DC corresponderían a “Habanna Blues” que,
además, puede convertirse en el tema que mejor nota se lleva. Con
la garganta nos enfrentamos a una serie de problemillas, en cuanto
a la doble vertiente que se puede observar. En ciertos momentos,
parece que el Julián Hernández o el Miguel Costas
del arcaico LP ¿Cuando Se Come Aquí? estuvieran poseyendo a
Chamizo; en otras ocasiones quizás Miguel Ríos le realice
un exorcismo para, luego, ser él quien lo abduzca. Básicamente,
hay que reconocer que no pega por igual a lo largo de la media
hora de duración de este compacto. Lo ideal seria tener a un
Brian Johnson, o similar, pero lo que hay son unos aires
rockabillies de un cantante con unas dotes aceptables en la
modulación general, aunque con ciertos inconvenientes para encajar
con la acústica del colectivo. A pesar de que existen mejores
bandas y mejores temas para versionar que el que han elegido (con
todos mis respetos), una harmónica en el corte 6 y una Harley
Dadvison Softail Standard en “Reunión de Lobos” ponen al
cuarteto al borde del notable; para llegar a dicha nota,
mantenerse en el bien, o bajar al suficiente, aguardaremos a ver
su puesta en escena. Hasta entonces nuestra enhorabuena por
guardar las puertas del infierno con tanto arte, a pesar de
vuestro “Amargo Corazón”. 
to de los
instrumentos (“Nazis”), habría que probar una distorsión o una
contundencia un poco mayor, por lo demás congenian de un modo
bastante proporcionado en el conjunto de la banda. Se puede
afirmar, en grandes trazos, que la banda suena bien; es un grupo
punk no muy duro con un fondo de canción protesta contra la
opresión a la que se ve sometida la clase media y kaleborroka
verbal contra la política (en general), sus miembros, las fuerzas
de seguridad y las clases altas o favorecidas por los gobiernos
(“Loita Armada”). La guitarra rítmica, junto con la batería, es lo
que mas carácter imprime al grupo; si bien es cierto que se abusa
un poco de las paradas en seco, esos 2, 3 o 4 silencios
consecutivos en medio de una canción o antes del estribillo,
mientas que se prescinde en gran medida de un palm mute crujiente.
La guitarra solista se percibe un poco lenta, en algún momento
dado cabria un punteo endiablado que se hecha de menos. Tiende
bastante a los agudos y realiza unos riffs de acompañamiento
estrechamente urbanos (“Pajarico”), encaja bastante bien las
progresiones, entra bien en los compases y es una pena que solo
por un detalle mínimo deje una sensación incompleta; con el uso de
tapping se mitigaría bastante ese problemilla. La voz no
desentona, recuerda a “Los Rastreros” o al antiguo guitarra de los
“Diplomáticos de Montealto”, pero las letras podrían tener una
elaboración mas profunda. Hay rimas que dejan bastante que desear
y el uso de lenguaje soez les hace parecer más duros, pero no
siempre como corresponde. Puntúa a favor del grupo el hecho de
utilizar el gallego y el castellano, aunque convendría vigilar la
pronunciación o el “deje” lingual cuando se canta en la lengua de
Cervantes. Se acoplan bien los momentos “ská” (“Ahora le
Recuerdan”), aunque el uso de un sonido “wah” mas efectivo podría
facilitar una melodía mas consonante en dichos intervalos. Citar,
por ultimo, el uso de gaita (gallega, suponemos) y piano (“Bomba”)
en algunos de los temas. Sin duda se ha acertado en gran medida,
sobre todo con el instrumento de viento. El piano se nota
ligeramente desaprovechado, se podría exprimir un poco más y el
jugo resultaría más beneficioso, pero introducirlo es una idea
loable y en próximas composiciones tienen la posibilidad de
avanzar enormemente en la riqueza de la melodía. 
mo es de costumbre, siempre predica la palabra
del Señor, como notaran en el titulo (“El”), así como alguna que
otra palabra de connotación religiosa que posiblemente logren
interpretar a lo largo del cd.
que se apoyo de Rick, su propio hermano (tras los parches)
para darle cierre a este redondo.
decir que cualquier calle de vinos puede dar lugar a una
descripción tan amena en el lusco-fusco de un fin de semana semi-invernal
del barrio viejo de una villa, o ciudad, elegida al azar entre las
nos encontramos en la geografía gallega. El ritmo es, casi, ská
con sabor a ranchera; los punteos suenan al “Guárdalo” de Los
Ronaldos. La mezcla conforma una melodía de trote seguramente
bailable, ciertamente divertida y con una historia encerrada en la
que uno puede sentirse, fácilmente, reflejado. Tras un primer tema
agradable, un ritmo Dire Straits nos envuelve en “No Pude
Enfrentarme a El”. Cierto es que en este caso el argumento resulta
un poco abstracto, pero el tema se deja escuchar afectuosamente.
Con el fondo de una historia que transcurre contando, en el papel
principal, con un Satanás estelar haciendo de bueno, uno se da
cuenta de repente de que el pié va siguiendo, subconscientemente,
el ritmillo de la batería. Las dos canciones siguientes rompen
bastante, tanto en estilo musical como en los fondos narrativos,
con las precedentes. “Llévenme a Desintoxicación” cuenta la
historia retroactiva de una persona fallecida por consumo de
drogas. La voz que nos encontramos es diferente a la de los dos
temas anteriores, recuerda a Víctor Manuel, detalle remarcado por
la música que da ritmo a una fábula que suena como a cantautor.
Puntualizar dos detalles: en primer lugar, el eufemismo –“…polvo
blanco…” para referirse a la cocaína no encaja como correspondería
y, en segundo lugar, comentar lo positivamente extraño que suena
el estribillo. “Sutilmente Petrificado”; es una especie de cumbia
al estilo Lamatumbá, con un aire Jarabe de Palo y un fondo de
percusión de charanga u orquesta en verbena de verano; todo un
logro haber metido un solo aceptable en semejante amalgama sónica.
La voz vuelve a ser la del tema anterior, con un tono del tipo
Javier Ruibal o Nomadi en la colaboración a la que se prestaron en
el doble CD directo de Celtas Cortos. Quizás sean los temas de
lucimiento de un bajo en todo momento correcto, sin grandes penas
ni grandes glorias. Tras este intervalo volvemos a sonidos más
movidos; con un compás de un estilo próximo a “La Del Pirata Cojo”
o “Pacto Entre Caballeros” de Sabina; tanto el la letra como en el
eco, la banda destila esos 96 Grados mientras la voz narra una
utopía de un color a décimo premiado con el gordo navideño. Un
solo afilado y unos punteos estridentes imprimen aun más carácter
al pegadizo ritmo, la batería suena a maqueta, pero rocanrrolea
ágilmente en la canción de despedida. Ese amago de finalizar para,
finalmente, terminar dando una vuelta más, proporciona una
connotación de profesionalidad digna de mención. Finalizando,
observamos un proyecto con unos punibles altibajos que se mitigan
en los directos, al menos en los que ha estado presente
Canedorock. Corrigiendo un par de momentos en los que las palabras
parecen atropellarse, el trabajo irradiaría mejor luz; dejar casi
todo el trabajo al guitarra solista/guitarra rítmica/voz
principal, puede ser causa de esas pequeñas trabas silábicas.
Subir un tono o arriesgarse con el cuarto grado de la tónica en la
progresión de acordes de “Imagina” podría hacer sonar a este tema
algo menos monótono, sensación que se percibe a pesar de lo
animado del mismo. En resumen, buena nota para las composiciones
propias de esta banda, al menos para las que mas animadas resultan
y que dan muestra del interés que se está poniendo en que esta
labor crezca hasta llegar, si puede ser, al nivel de las bandas
que versionan.
do de gustos) pueden ser un boom en esta
nueva versión. O bien temas como “Mini, mini, mini” que creo que
es prácticamente el mejor que escuche de ellos (dentro de los
pocos cds que he oído hasta la fecha) en esta versión parece una
parodia salida de la película de Jim Carrey “The Mask” tipo swing
music. A contrapartida y avalando que este es un excelente
producto, hay temas como “Ready to blow” que tiene una cadencia
sensual, siempre de la mano de Lucia, compañera de escenarios y
demás del cerebro Sacha K que, como dice el tema, estate listo a
que te vuele la cabeza. Hablando justamente del maestro del mundo
industrial, este redondo solo demuestra una vez mas lo que la
mente puede crear, de una misma maqueta y las variantes que se
pueden apreciar sin llegar a ser un tema distinto. Para los que se
identifiquen con la movida tecno dance, hay un par de pasajes como
“Real thing” que pueden pasarse tranquilamente por una discoteca,
antro, boliche o night club, Como track nuevo solo aparece “Der
Mussolini”, cual pertenece a D.A.F., de Alemania. Lo cierto es que
KMFDM es una banda fundamental para los amantes del metal y de la
música industrial. Dudo firmemente que hubiera aparecido un Trent
Reznor o Rob Zombie si ellos no hubiesen existido. Para mas info: